Свято 29 квітня - Міжнародний день танцю.
Жан-Жор Новерр: біографія. Історія розвитку танцю в Росії
Свято 29 квітня - Міжнародний день танцю
29 квітня відзначається міжнародний день танцю. Свято служителів і шанувальників Терпсихори відзначається з 1982 року за рішенням ЮНЕСКО в день народження французького балетмейстера Жана Жоржа Новерра, реформатора і теоретика мистецтва танцю, який увійшов в історію як «батько сучасного балету».
Історія танцю. Жан-Жор Новерр: біографія
29 квітня 1727 року в Парижі народився Жан-Жор Новерр (Noverre, Jean-George) - французький артист, балетмейстер, теоретик і реформатор балету. Він був учнем балетмейстера Луї Дюпре, дебютував в якості танцівника в 1743 році.
Балет зародився в Італії в епоху Відродження (XVI ст.) як танцювальна сценка, епізод в музичному поданні, опері, об'єднаний єдиним дією або настроєм. Потім у Франції розквітає придворний балет - пишне урочисте видовище. Музичну основу перших балетів складали народні і придворні танці, які входили в старовинну сюїту. У другій половині XVII століття з'являються нові театральні жанри - комедія-балет, опера-балет, для яких спеціально пишеться музика, робляться спроби її драматизувати.
У часи Новерра балет входив до складу опери - хореограф прийшов до думки про створення незалежного танцювального спектаклю з серйозною тематикою, що розвиваються дією і дієвими характеристиками. У своєму маніфесті нового мистецтва Новерр писав: «Театр не терпить нічого зайвого; тому необхідно виганяти зі сцени рішуче все, що може послабити інтерес, і випускати на неї рівно стільки персонажів, скільки потрібно для виконання цієї драми». Новерр був рішуче проти чаконы - сценічного танцю, який використовувався в стародавніх операх і балетах: «Композитори, в більшості своїй, все ще, повторюю, тримаються старовинних традицій Опери. Вони складають паспье, тому що їх з такою грацією «пробігала» м-ль Прево, мюзетты, бо колись їх витончено і солодко танцювали м-ль Салле і р-н Демулен, тамбурини, тому що в цьому жанрі блищала м-ль Камарго, нарешті, чаконы і пассакайли, тому що вони були улюбленим жанром знаменитого Дюпре, найкращим чином відповідає його схильності, амплуа і благородної фігурі. Але всіх цих чудових артистів нині вже немає в театрі...»,- писав хореограф.
Головним виразним засобом балетів Новерра стала пантоміма. До половини XVIII ст. актори балету-пантоміми виходили на сцену в масках. В цей час сцени співу поступово замінюються жестами мімів. Новерр вперше ввів пантоміму в своєму балеті "Medеe et Jason". У Новерра міміка була підпорядкована танців, які, на його думку, повинні містити в собі драматичну думка. Мімічні сцени дотепер складають особливість італійських балетів, в яких завжди є особливі міми. Для старовинної пантоміми Новерр брав досить складні сюжети; напр. сюжет "Семіраміди" Вольтера. Подібного роду пантоміми мали до 5 актів.
Розроблені Новерром принципи героїчного балету і балету-трагедії, які втілюються засобами дієвих пантоміми і танцю в співдружності композитора, хореографа і художника, були вперше висловлені в роботі 1759 року «Листи про танець і балети». В Росії цей твір вийшов у 4 томах в Петербурзі в 1803-1804.
Новерр поставив понад 80 балетів і велике число танців в операх. До штудгартским прем'єрам (з 1762) писав музику композитор Ж.-Ж.Родольф, у Відні (1767-1776) співробітниками хореографа були композитори К.В.Глюк, Й.Старцер, Ф.Аспельмайер. У 1776-1781 Новерр очолював балетну трупу Паризької опери (тоді Королівської Академії музики), але зустрів опір з боку консервативної трупи і завсідників театру; в 1780-1790-х роках працював переважно в Лондоні, очолював балетну трупу в театрі "Друрі-Лейн". Найбільш значні постановки Новерра - Медея і Язон (музика Родольфа, 1763), Адель де Понтье (музика Старцера, 1773), Апеллеса і Кампаспа (музика Аспельмайера, 1774), Горація і Куриации (за п'єсою П.Корнеля, музика Старцера, 1775), Іфігенія в Авліді (музика Э.Миллера, 1793). Грунтуючись на естетику французьких просвітителів - Вольтера, Дідро, Руссо - він створив вистави, зміст яких розкривається в драматично виразних пластичних образах.
Помер Новерр в Сен Жермен-ан-Ле 19 жовтня 1810. Реформи творця дієвого балету (ballet ' action) зробили вирішальний вплив на весь подальший розвиток світового балету. Головні ідеї Новерра - взаємодія всіх компонентів балетного спектаклю, логічний розвиток дії і характеристик діючих осіб - не втратили значення і в наші дні. Новерра називають «батьком сучасного балету». День його народження за рішенням ЮНЕСКО з 1982 року оголошено Міжнародним днем танцю.
29 квітня, починаючи з 1992 року, в Москві відбувається нагородження призом, який по праву вважається балетним «Оскаром» - це «Бенуа де ля данс». Приз «Бенуа де ля данс» був заснований в 1991 році в Москві Міжнародним союзом діячів хореографії. І в тому ж році був прийнятий під патронат ЮНЕСКО. Церемонія вручення призу проходила не тільки в Москві, але і в Парижі, Варшаві, Берліні, Штутгарді. «Балетний Бенуа» щорічно присуджується за найбільш талановиті роботи в області хореографії. Приз являє собою статуетку - стилізована танцююча пара - роботи скульптора Ігоря Устинова, нащадка роду Бенуа (звідси - і назва призу). Серед володарів найпрестижнішої премії в галузі танцю - знамениті артисти і балетмейстери. Переможців року визначає міжнародне журі. «Бенуа де ля Данс» перестав бути надбанням тільки Росії, придбавши світову популярність і статус фестивалю.
Історія розвитку танців в Росії
Петро ввів викладання бальних танців як обов'язковий предмет у казенних навчальних закладах, тим самим підкресливши державне значення подібного починання...
Перші бальні або світські танці виникають в XII столітті, в епоху середньовічного Ренесансу - розквіту лицарської культури. До наших днів збереглися лише назви цих танців.
Велику роль у розвитку бальної хореографії того часу зіграв танець бранль, який виник у Франції. Танці з погойдуваннями і притопами називалися простими бранлями; танці з підскоками і стрибками - веселими; танці, зображують трудові процеси, наслідувальні - бранлі бочаров, шевчиків, конюхів і т.д.
Знатні вельможі водили своєрідні хороводи, де були потрібні важлива хода, велична постава, вміння виконувати привітання, поклони і реверанси.
Величезною популярністю користувалася павана, яку виконували з канделябрами або факелами в руках. Цим танцем відкривалися бали, павана ставала центром весільної церемонії.
Вже в XIV столітті знаменитий французький теоретик Туано Арбо у книзі "Орхезография" описав різні види танців.
Бальні танці XIV століття не відрізнялися багатим розмаїттям рухів і виконувалися в супроводі невеликого оркестру: 4 кларнета, тромбон, 2-3 віоли. На зміну їм прийшли більш швидкі танці, включають в себе легкі стрибки, повороти і витончені пози. В моду увійшли менует, ригодан, романеско.
Ускладнювалася танцювальна лексика та композиція, що призвело до необхідності тривалого навчання танцю. Танцмейстеры і педагоги XVII століття випускають самовчителі по танцям. У них включають найбільш популярні в цей час масові танці.
У 1661 році за указом Людовика XIV в Парижі була відкрита "Академія танцю", де перевірялися знання танцмейстеров, видавалися дипломи, влаштовувалися бали і вечора, а головне, удосконалювалися народні танці.
Руху придворного менуету не відрізнялися складністю: плавний ковзний крок, глибокі реверанси, поклони. А навчалися йому роками! Важко давалася манера виконання менуету: всі переходи повинні відбуватися м'яко, округло, без ривків, плавно витікаючи один з іншого. Деякі з фігур менуету увійшли в основу класичного балету. Ось чому менует досі вивчається у всіх хореографічних академіях.
Петро Перший зіграв величезну роль у розвитку танцювального мистецтва Росії. У 1718 році він видає указ про асамблеях, які поклали початок публічним балам в Росії. Було навіть створено спеціальне керівництво "Юності чесне зерцало, або Показання до життєвого обходження", в якому говорилося про етикет на асамблеях і в побуті.
"...непристойно на весіллях в чоботях і острогах бути і тако танцювати: для того, що тим одяг деруть у жіночої статі, і великий дзвін заподіюють острогами, того ж чоловік не так поспешен у чоботях, ніж без чобіт";
"... з ким танцюючи, не підлягає нікому непристойним чином в коло плювати, але на сторону";
"... чимала юнакові є краса, коли він покірливий, а не сам на велику честь називається, але чекає, поки його танцювати запросять".
Петро ввів викладання бальних танців як обов'язковий предмет у казенних навчальних закладах, тим самим підкресливши державне значення подібного починання.
Танцмейстер, який іменувався в ті роки вчителем танців, чемності і куплимента", повинен був також виховувати своїх учнів, вселяти їм правила європейського світського обходження, " політес".
XIX століття пов'язують з масовими бальними танцями, все більше входять в моду бали і маскаради. Широке поширення танців призвело до організації спеціальних танцювальних класів, де вчителі - професіонали навчали бального танцю не тільки знати, а й міське населення.
29 квітня весь танцюючий світ відзначає своє професійне свято "Міжнародний день танцю" - театри опери і балету, сучасні танцювальні трупи, ансамблі сучасного бального і народного танцю та інші, як професійні, так і самодіяльні артисти.
Повернутися до календаря Свят
